El European Film Market de la Berlinale tiene lugar del 15 al 21 de febrero de 2024. Durante estos días, Oficina MEDIA España ha asistido a las diferentes sesiones de industria que se han realizado para profesionales del cine y del audiovisual.

A continuación, os presentamos la cuarta parte de un informe de destacados, a modo de resumen, de muchos de los eventos y actividades que se han celebrado.

CresCine Industry Outlook: Audiences, Markets, Skills & Greening

Lunes 19 de febrero de 13.00h a 14.30h

Participaron en este encuentro: Manuel José Damásio (Jefe de departamento de cine y artes audiovisuales de la Universidad Lusófona de Lisboa), Jakob Isak Nielsen (Profesor asociado de Comunicación y Cultura de la Universidad de Aarhus en Dinamarca), Ivana Kostovska (Investigadora en Media Economics en Universidad Vrije de Bruselas), Fatih Abay (Jefe de Diversidad e Inclusión de la European Film Academy) y Cathrin Bengesser (Profesora asociada de Comunicación y Cultura de la Universidad de Aarhus en Dinamarca).

El evento fue moderado por Sten-Kristian Saluveer (CEO de Storytek).

La ponencia trató sobre la exposición de la iniciativa CresCine es una alianza impulsada por Horizon Europe que cuenta con los mejores investigadores, en vías de desarrollar una instantánea definitiva del estado de la industria cinematográfica europea. Esta sesión dio comienzo con Manuel José Damásio, explicando el motivo de la misma.

Para Manuel esta iniciativa se ha creado principalmente para ayudar a la industria. Básicamente, tratan de desarrollar una serie de herramientas que puedan ser de ayuda para productores, distribuidores y exhibidores independientes, pero también para organismos públicos y financiadores privados. Este año se centran en la recopilación inicial de datos que se verán más adelante. La sesión se centró en los pequeños mercados europeos (pequeños en el sentido geográfico, lingüístico y de población). Manuel también destacó que están convencidos de que tienen una diversidad que también resalta el potencial de competitividad del cine europeo. Otra de los aspectos que están tratando de hacer ahora es comprender cómo compiten estos diferentes países, en qué no están compitiendo y cómo podrían hacerlo mejor. En resumen, qué se puede hacer para aumentar su competitividad.

Después fue el turno de Jakob Isak Nielsen, que lanzó una pregunta a la audiencia ¿Estamos sobre produciendo o infra produciendo? Jakob analizó los datos de todos los géneros que se producen en Europa y el impacto que tienen en la taquilla y en la audiencia, y llegó a conclusión que las películas de animación se producen muy por debajo de la media, pero que aportan casi el 50% de la taquilla europea e internacional.

Algo parecido sucede con las comedias. En el mercado nacional las comedias tienen una gran acogida, pero se desinflan mucho en el internacional.

La clave de la cuestión llega con el género de drama. La producción es bastante elevada respecto a otros géneros, llegando a ocupar el 50% de la producción en algunos países. El impacto que tiene en la taquilla, tanto nacional como internacional, es muy bajo respecto a la cantidad de producción que hay.

Por lo tanto, llegó a la conclusión de que se sobre producen películas del género dramático, ya que el mercado no está tan interesado en ellas.

Por su parte, Ivana intentó llegar a la conclusión de qué hace ser un mercado más competitivo a uno que a otro. Ella cree que la clave principal es la exportación de películas fuera de sus países de origen. España, Francia y Reino Unido son los países más competitivos ya que son los países que más coproducen con países fuera de Europa, sobre todo con E.E. U.U. (el mercado más competitivo). Otro factor importante para ser competitivo es la coproducción entre países europeos y que, a su vez, se coproduzca con países de fuera de Europa, como puede ser los de Asia o Oceanía.

En el turno de Fatih Abay, se trató más el papel del productor y si ello afecta a la competitividad de la industria. Se explicó que se realizó una encuesta a más de 1.000 productores europeos con los siguientes resultados:

¿Estarías interesado/a en aprender nuevas habilidades? Casi el 80% sí lo estaría.

¿Participas anualmente en algún programa de formación? La respuesta más común era raramente (una o dos veces al año).

¿Cómo de seguro te sientes profesionalmente? Casi el 50% de los profesionales contestaron bastante seguros. Tan solo el 1.21% afirmó que nada seguros.

¿Cuáles son algunos de los temas más relevantes de la industria audiovisual a día de hoy?

• El futuro de los cines contra las plataformas.
• El desarrollo de las audiencias.
• El sistema de financiación en Europa.
• La diversidad y la inclusión.
• La sostenibilidad.
• Las nuevas técnicas de desarrollo/IA.
• La salud mental.
• El acoso y los abusos en la industria del cine.
• La propiedad de los derechos.
• La herencia cinematográfica.

¿Cuáles son tus fuentes de aprendizaje? La respuesta más utilizada fueron los festivales, seguida del networking, las conferencias y los libros.

Con estos datos, se llegó a la conclusión que el aprendizaje y el desarrollo de habilidades se incorporan en festivales y mercados, pero ¿quién mejorará su competencia? La mayoría del aprendizaje ocurre cara a cara, a través de talleres y networking.

El emprendimiento como facultad no se percibe como importante, pero ¿cómo mantenemos funcionando el negocio? La formación se centra específicamente en la creación de contenido, ¿qué pasa con el resto de las posiciones y las necesidades de la industria? (Distribución, marketing, liderazgo, ventas internacionales, datos, etc.)

Por último, fue el turno de Cathrin Bengesser, que intentó responder a la pregunta: ¿Qué piensa la audiencia europea sobre las películas domésticas?

Dentro de los países analizados hay una gran diferencia: entre los periodos de 2014 y 2022, el porcentaje de películas domésticas vistas fue del 31% en Dinamarca, del 20% en Bélgica, del 19% en Lituania, del 15% en Estonia y del 4% en Croacia, Portugal e Irlanda. Los datos varían mucho en cada año de cada país, ya que depende de la capacidad productiva de cada momento, pero es de destacar que un pequeño mercado también se hace con la poca visibilidad que tiene su producción doméstica.

La audiencia es muy consciente de los desafíos que tiene el cine en mercados pequeños (presupuestos limitados, poca creatividad, poca variedad de géneros), pero querrán ver cine doméstico si...

• han oído hablar de ello.
• es relevante y/o está conectado con sus vidas.
• las personas a su alrededor lo han visto y han hablado de ello.

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Successive Learnings: Entering the Territory of Indie Animation

Lunes 19 de febrero de 15.15h a 16.15h

Participaron en este encuentro: Nidia Santiago (Productora en IKKI FILMS en Francia), Andrea Occhipinti (CEO de Lucky Red SRL en Italia), Ron Dyens (Productor en Sacrebleu Productions, Francia) y Galilé Marion-Gauvin (Productor en Productions l'Unité Centrale, Canadá).

El evento fue moderado por Benoît Blanchard (Director de proyectos en MIFA de Festival de Annecy en Francia).

Durante la última década, la animación indie ha disfrutado de un resurgimiento del interés. Como un campeón del mercado de exportación, su volumen de producción ha aumentado y también ha labrado un lugar de elección en las selecciones de los principales festivales internacionales. Esta recuperación puede explicarse por una combinación de factores, entre los que se incluyen la evolución de las herramientas, los efectos especiales y la tecnología, la llegada de nuevos socios de financiación y la aparición de oportunidades de distribución inesperadas.

Como resultado, cada vez más profesionales de la ficción se están lanzando a la aventura de producir largometrajes de animación. Con obras que ya han sido seleccionadas para eventos de prestigio como los festivales de Venecia, Berlín, Cannes, Sundance y Locarno, por no hablar de los premios Oscar, cuatro productores principales discutieron las características específicas de este género aún poco conocido. Realizaron presentaciones exclusivas de sus últimos proyectos cinematográficos, compartieron su experiencia y discutieron los retos a los que se enfrenta la industria de la animación en términos de producción y distribución.

Al inició de la sesión se mostró el tráiler de la película que prepara una de las ponentes, Nidia Santiago y su productora Ikki Films. THE CHARACTER OF RAIN, adaptación de la obra de la escritora belga Amélie Nothomb, participó en la pasada edición del Festival de Annecy y ahora continúa su camino en la Berlinale. El moderador felicitó a Nidia por la película y comentó que espera verla en la próxima edición del Festival de Annecy. Hizo un breve repaso de su carrera en la que ha producido documentales y largometrajes. Estuvo en el Festival de Cannes nominada por su proyecto 666 e incluso tiene una nominación al Oscar por su cortometraje NEGATIVE SPACE.

Blanchard continuó presentando al siguiente ponente: Andrea Occhipinti de la distribuidora Lucky Red, especializada en la distribución de cine de autor. Entre los títulos que ha llevado a las salas destacan LE PETITE PRINCE o AZUR & ASMAR y actualmente trabaja en la primera película de animación del periodista, ahora director Roberto Saviano con el título I’M STILL ALIVE, trabajo del que hablaremos después para comprobar cómo colabora con otras empresas de otros países para llevar a cabo un proyecto tan ambicioso.

Blanchard presentó a Galilé Marion-Gauvin de la productora canadiense Productions l'Unité Centrale, que tiene una película en competición en el Festival en la sección Generation, COMME LE FEU. Su empresa ha trabajado en el documental, el largometraje y en proyectos de animación, siendo un asiduo en Annecy.

Por último, se procedió a la presentación del productor, Ron Dyens de la productora francesa Sacrebleu Productions. El moderador destacó su proyecto PAPILLON, que ha tenido su estreno en la actual edición de la Berlinale, en la sección Generation.

La primera pregunta que se planteó es que, dado que los cuatro invitados acuden a festivales y a mercados, ¿cómo encuentran sus próximos proyectos o nuevos talentos? ¿Cuál es su estrategia?

Para Nidia son imprescindibles el Festival de Annecy, así como el foro de coproducción Cartoon Movie, dos eventos dónde puede encontrar coproductores para armar las coproducciones de películas de animación europeas. Además de visitar escuelas de animación, a la productora le gusta acudir al Festival de Clermont-Ferrand en el que también puede conocer a joven talento.

Galilé Marion explicó que suele colaborar con países francófonos debido a la facilidad que implica compartir el idioma. A pesar de la distancia, suele acudir a festivales como Berlín, Cannes y Annecy, además, es miembro de la red ACE Network. También los organismos pertinentes en Canadá organizan eventos en los que se presentan nuevos proyectos y se financia a los productores para que acudan a festivales como San Sebastián, Hong-Kong o eventos para coproducciones francófonas.

Andrea Occhipinti, comentó que debido a que no solo trabajan con animación, acuden a diferentes festivales como Berlín, Cannes o MIA Market. Actualmente han dirigido su actividad a desarrollar proyectos propios para plataformas como Prime Video o Netflix y están desarrollando el proyecto sobre la vida de Roberto Saviano, el autor del libro “Gomorra” y cómo ese libro cambió su vida.

Por su parte, Ron Dyens, suele coproducir con países del Este de Europa, pero suele acudir a los mercados dedicados a la animación. El proceso de crear y colaborar con directores de animación suele ser más delicado y lleva más tiempo. Primero se conocen, colaboran en un par de proyectos de cortometraje, forjan esa relación de confianza y desarrollan un largometraje, por ejemplo. Al explicar este proceso particular de los proyectos de animación, Ron indicó que muchas veces no se trata de encontrar el talento nuevo o joven, sino cultivar las relaciones, para que cuando los talentos estén listos para dar el salto al largometraje, vayan con él de la mano debido a esa relación de confianza. Añadió que el mundo de la coproducción se ha complicado en los últimos años. Es mejor hacer un poco menos, pero con una mayor calidad. Comentó también que la coproducción de un proyecto de animación es mucho más fácil que una coproducción de un largometraje de imagen real. En la animación puedes dividir más fácilmente el trabajo de cada una de las partes.

A continuación, se proyectó un extracto del proyecto I’M STILL ALIVE, que es un muy buen ejemplo de coproducción. Andrea comenzó diciendo que el proyecto surge de la novela gráfica que realiza Asaf Hanuka, el autor de BALTZ WITH BASIR. Trata sobre la vida de Roberto Saviano, que vivió en una pequeña aldea de Nápoles, y escribió el libro “Gomorra”, ya que es periodista y quería publicar en el diario local, pero nadie le iba a publicar ya que se trataba de un contenido peligroso. Por esa razón, decidió escribir su historia en un libro y, cuándo se iba a publicar, en el acto público de presentación mencionó a todos los nombres de la organización criminal. Gracias a esa declaración, muchos de los miembros de las familias de la mafia fueron detenidos. Ello fue su sentencia de muerte, y desde el año 2006 vive bajo vigilancia y escondido. Por esa razón, comenta que está viviendo una vida ni vivo ni muerto.

Querían hacer una película, dirigida por Roberto cuyo productor principal sea Mad Films. Se han asociado con ellos, y la coproducción está formada por tres empresas más: Mark Meissonnier (Francia), GapBusters (Bélgica) y SIPUR (Israel). Solicitarán la ayuda de Eurimages.

La animación correrá a cargo de Mad Films, que hará la animación en 2D y 3D. GapBusters se encargará de los efectos. Y la empresa de Andrea se encargará de la postproducción. Esperan tener lista la película para el año 2026, coincidiendo con el 20 aniversario de la publicación de “Gomorra”. El agente de ventas será Charades Films. Ahora es momento de preparar la financiación. Dado que el protagonista es controvertido y tiene juicios pendientes, el productor aseguró que será más fácil posiblemente conseguir financiación fuera de Italia.

A continuación, Nini comentó su experiencia coproduciendo con Italia en un cortometraje. Ella recordó la experiencia como complicada, por los impedimentos que encontraron en la administración. Obtuvieron ayuda del MiBACT y las normas eran muy estrictas comparadas con las que la productora conocía en Francia. La colaboración con la otra empresa francesa fue positiva, pero no consiguieron involucrar a ningún fondo nacional (solo uno regional), ni a ninguna televisión. A pesar de la alta burocracia del país, recibieron el dinero rápidamente por lo que tuvieron que cambiar los porcentajes de la coproducción para poder empezar a trabajar.

Sobre la financiación de proyectos en Canadá, se mencionó que el país es miembro de Eurimages. En Quebec solo tienen dos fondos públicos (uno regional y otro nacional), y normalmente no es suficiente para llevar a cabo una película. Por lo que necesitan la coproducción para producir animación. El productor canadiense afirmó coproducir siempre con Europa ya que las dos administraciones tienen similitudes y es sencillo colaborar. La única manera en la que no puede coproducir es en una coproducción minoritaria para hacer cortometrajes ya que no existe ese tipo de apoyo en Canadá.

Canadá dispone de dos fondos minoritarios para la coproducción con un importe de entre 200.000 y 400.000 euros, pero no dispone de ningún fondo específico para la animación como puede tener Francia. También tienen una deducción fiscal del 25% del presupuesto, lo que es muy interesante para coproducir con ellos.

Para Galilé es una buena solución para su empresa el participar en coproducciones minoritarias ya que también es una manera de mantener su propia compañía. Los plazos en Canadá son bastante amplios para la coproducción mayoritaria. Se trata de un modelo de negocio propio, en cierta manera.

Nidia añadió que, para hacer animación, la única forma es la coproducción (por la obtención de la financiación y la visibilidad que otorga al proyecto, entre otras razones).

Ron aportó su experiencia en dos coproducciones en las que ha participado con República Checa y Letonia. Le llamó la atención que la parte checa recibiera una ayuda de 700.000 euros para el proyecto, cuándo es más de lo que podría del fondo nacional de Francia. En su colaboración con Letonia, el productor mayoritario recibió cerca de 900.000 euros, que es mucho. Comparó esta situación con la francesa donde hay mucho dinero disponible, pero eso no implica que reciban mucho dinero. Francia es un muy buen país para coproducir, pero la competencia es feroz. No ocurre lo mismo con otros países.

Otra reflexión que hizo Ron es que es necesario tener un fondo específico para la animación o incluirla como parte de la familia del cine.

Benoît Blanchard comentó, que, según las cifras de un reciente estudio del Observatorio Europeo del Audiovisual, el presupuesto medio para un largometraje europeo es de dos millones de euros, mientras que el presupuesto de una película de animación estaría entre los seis y los siete millones de euros. A continuación, planteó la necesidad de contar con expertos en los fondos públicos que sepan entender sus códigos, pero también sería importante encontrar la manera de producir de manera más sostenible.

Para Galilé es positivo que no haya fondos específicos para la animación en Canadá ya que los proyectos cuentan con un enfoque visual que los hace más atractivos a la hora de seleccionarlos frente a los competidores habituales de películas de imagen real.

Ante los comentarios de una mayor competencia en Francia, Ron añadió que el presupuesto medio de desarrollo de un proyecto de animación se encuentra entre los 300.000 y los 500.000 euros. En los proyectos de ficción que no son de animación esta cifra se reduce considerablemente. En muchas ocasiones, es difícil explicar y que entiendan la animación para que se aventuren a invertir en ella. En muchos casos, solo se fijan en los dibujos para saber si les gusta o no un proyecto y, no reparan en el guion, que es la base del cine.

El moderador preguntó cómo es la relación con los agentes de ventas internacionales con los que trabajan habitualmente. Debido a los costes elevados de los proyectos de animación, deben tener en cuenta una carrera internacional que les reporte beneficios. Por esa razón, es importante la colaboración con el agente de ventas. Esta colaboración se materializa antes de que la película esté terminada y es interesante conocer qué procesos realiza cada uno de los ponentes.

Nidia manifestó estar muy contenta con el trabajo de su agente de ventas que consigue preventas y organiza las ventas en paquetes de países, pero debe darle algo con lo que poder trabajar. Han creado un teaser que sirve tanto para el agente de ventas como para otros socios que quieran participar en el proyecto. Otra herramienta muy importante es la animática.

Para Galilé ha habido una gran evolución en la relación con los agentes de ventas internacionales dedicados a los proyectos de animación. Prestan mucha atención al proyecto, lo entienden.

Ante la pregunta de si existe un fondo específico para la técnica stop motion, todos los presentes respondieron que no. Hay que elegir si el proyecto está destinado al cine o la televisión y después si se trata de un proyecto de animación o no. El stop motion es una técnica con un precio muy elevado por minuto y además es complicada para coproducir, ya que no es fácil la división del trabajo.

Por otro lado, ante la pregunta de cómo establecen los presupuestos de sus proyectos en las negociaciones, depende de muchos factores. En ocasiones el renombre del director puede otorgar ciertas facilidades y, en otros casos, ser un impedimento. Si una parte del trabajo se realiza en otro país, hay que ser consciente de los costes de ese territorio. Si participan más o menos socios, la producción podrá ser más flexible. Se trata de ir adaptando los números a la situación en cada momento. Es también de una cuestión de marketing, ya que también se trata de visibilidad.

En respuesta a una última pregunta de la audiencia, Nidia respondió que a lo que más tiempo dedica en todos sus proyectos es al desarrollo porque sabe que es una parte importante para la financiación. El resto de los ponentes coinciden con su respuesta.