El Nostradamus Report, encargado anualmente por el Göteborg Film Festival desde 2013, analiza y pronostica el futuro cercano de las industrias audiovisuales a través de investigaciones y entrevistas con destacados expertos del sector.
El informe de 2026 captura una industria que atraviesa profundas transformaciones. El cine, la televisión, el streaming y los contenidos creados por los propios artistas ya no son ámbitos separados, sino parte de un ecosistema interconectado.
Se están generando numerosos contratos para series de televisión, están surgiendo los vídeos cortos con guion y la creciente producción cinematográfica es cada vez más insostenible. Empezar en el mundo digital ofrece ahora vías viables tanto para acceder a las industrias audiovisuales, como para desarrollar una carrera como creador independiente, y muchos talentos se resisten a elegir. La lógica de la nueva economía del contenido describe cada vez más modelos de negocio sostenibles para todas las formas de propiedad intelectual: tanto la narrativa popular como la creatividad de los fans generan valor a largo plazo y exigen una atención especial. En el centro de esta transformación reside una pregunta crucial: ¿qué definiciones de valor y éxito dan forma a nuestro arte, a nuestra industria y a nuestras aspiraciones?
“Para las industrias tradicionales del cine y la televisión, conceptos como el ecosistema de creadores o las ventajas del vídeo vertical solían parecer muy abstractas. Pero en el último año, los largometrajes independientes y el auge del microdrama finalmente los han hecho comprensibles”, afirma Johanna Koljonen, autora del informe-.
“Lo que aún nos cuesta entender es cómo funciona este ecosistema mediático, especialmente en lo que respecta a nuestro contenido, y el informe Nostradamus de este año actualiza ese panorama”, añade Koljonen.
Principales claves del Nostradamus Report 2026:
Proyecciones
Con los sistemas globales en plena transformación y el poder mediático concentrándose en pocas manos, afrontar el futuro requiere basarnos en hechos observables en lugar de proyectar nuestros temores en el panorama del sector.
La situación
La producción de series de ficción para televisión se estabiliza en torno al 75% de su máximo, mientras que la producción de largometrajes alcanza récords y los microdramas experimentan un auge. Las fronteras entre cine, televisión, streaming y vídeo online se están difuminando.
Creadores e influencers como profesionales del cine
El contenido online con guion ha sido una vía de acceso al cine y la televisión durante más de 15 años; sin embargo, los prejuicios de la industria contra los creadores siguen obstaculizando la captación de talento y ocultando el funcionamiento de nuestro ecosistema.
El trabajo tradicional en la nueva economía del contenido
El modelo de negocio del creador, basado en la relación directa con la audiencia y la diversificación de ingresos, se aplica cada vez más a toda la propiedad intelectual, abriendo posibilidades reales para trabajos que dependen menos de la financiación tradicional.
Contando con lo popular
La tendencia de la industria cinematográfica de equiparar lo popular con lo trivial extrae conclusiones erróneas de los éxitos inesperados y se interpone entre nuestro trabajo y el público.
Fans y creadores como socios creativos
La producción conjunta de creadores, fans y audiencias desempeña ahora un papel fundamental en el lanzamiento de títulos, el mantenimiento del valor de la propiedad intelectual, el desarrollo de talento, la expansión de universos narrativos y la redefinición de la relación de los medios tradicionales con la creatividad en línea.
Reimaginando el éxito
Desde medir el impacto más allá de la taquilla hasta garantizar el florecimiento de todo el ecosistema, el informe se pregunta qué debería significar el éxito para las instituciones, las empresas y las personas que hacen posible esta industria.
Consulta el Nostradamus Report 2026 completo en este enlace.
