Impresiones de mundos paralelos cambiantes
MEDIA acaba de publicar las primeras convocatorias y todos/as estáis invitados a estudiarlas para ver si es posible postular con algún proyecto a alguna de ellas. Os recordamos que tenéis la oportunidad de poder contar con el apoyo de las cuatro oficinas MEDIA españolas, a la hora de averiguar si tanto vosotros como vuestro proyecto sois elegibles, y para ver si el momento para dar el salto es el adecuado. En el caso de las productoras audiovisuales, os recordamos también que podéis obtener una primera impresión sobre el potencial de internacionalización de vuestra empresa y de vuestro proyecto haciendo los tests que hemos elaborado y a los que podéis acceder en nuestra web. Las fechas límite de presentación se acercan rápidamente, de modo que os recomendamos planificar los pasos a dar con antelación, sobre todo si queréis que os echemos una mano a lo largo del proceso.
En otro orden de las cosas, últimamente se habla bastante del futuro de MEDIA, que formará parte del programa AgoraEU y se llamará MEDIA+. Lo único que sabemos, de momento, es que la Comisión Europea propone al Parlamento aumentar el presupuesto del programa de manera masiva, pasando de 1.440 millones de euros a 3.200 millones para los siguientes siete años. Se trata de un aumento del 125% y nos situaría en algo más de 450 millones de euros anuales. A estos habría que añadir nuevas iniciativas similares a MEDIA Invest. No se pueden dar detalles aún, pero se está trabajando en ampliar este tipo de acciones complementarias, más centradas en la inversión privada.
Las ayudas en sí se van a dividir entre los tres bloques de MEDIA+, que son el audiovisual, el videojuego y la prensa (noticias). Lo más probable es que el grueso del total se dedicará al audiovisual. Digo esto para evitar que se generen falsos miedos y rumores alrededor de posibles pérdidas del sector audiovisual en el marco del nuevo programa. Si el presupuesto se aprueba, va a haber mucho más dinero para lo que vamos apoyando desde hace muchos años. Ni el videojuego ni la prensa nos van a quitar nada al sector audiovisual, entendiéndose como la suma entre el cine y la televisión/online. No se trata de restar, sino de sumar, precisamente, porque todo está conectado, al menos desde la perspectiva de la audiencia, que consuma habitualmente entretenimiento, videojuegos y noticias a través de la misma pantalla.
Tampoco es cierto, como algunos insinúan, que la protección del productor independiente esté en peligro dentro del futuro marco de MEDIA+. No sabemos de dónde se sacan estas ideas, y nos sorprende que algunos pueden pensar que esta cuestión quepa en nuestros planteamientos. Tanto como la defensa de la diversidad y soberanía cultural europea, la idea de la independencia de las productoras forma parte del ADN del programa. Otra cosa es que se busquen nuevas vías de apoyos a escenarios distintos y más complejos, que forman ya parte de nuestra realidad desde hace tiempo, implicando a empresas y grupos europeos grandes con muchas ramificaciones a nivel mundial. MEDIA ayuda a las pequeñas y medianas empresas y las acompaña en el proceso de crecimiento. Si los medios lo permiten, parece lógico que se les siga ayudando incluso cuando sean más grandes. Los desafíos cambian en la medida que cambiamos de tamaño, pero siempre habrá desafíos, sobre todo en el contexto de la competitividad internacional. Para ser efectivo, MEDIA+ no solamente necesita más dinero, sino también más flexibilidad, tanto a nivel estratégico como administrativo.
Si queremos que llegue el dinero que tenemos a la vista, va ser necesario cerrar filas. Tenemos que convencer al Parlamento Europeo de la importancia de invertir en nuestro sector audiovisual, incluyendo el videojuego y la prensa. Todo está conectado. Hay que buscar el diálogo con los parlamentarios y hacer uso de todos los contactos relevantes donde los haya, tanto a nivel nacional como europeo. Sería conveniente dar la impresión de que somos una industria seria y unida, con unos objetivos ambiciosos a la hora de defender y poner en valor nuestra cultura, nuestros valores y nuestra diversidad. Tenemos que transmitir que podemos ser competitivos, y que la suerte de nuestra misión depende en parte del apoyo que buscamos obtener por parte del Parlamento Europeo.
En paralelo, tenemos que alinear a todas las fuerzas internas del sector para que durante el tiempo que quede antes de votar el presupuesto se trabaje de manera solidaria y sistemática en el diseño que MEDIA+ necesita. El diálogo con Bruselas está abierto, la Comisión está consultando con el sector desde hace unos meses y lo seguirá haciendo hasta el último minuto. Si alguien quiere aprovechar esta ocasión y no sabe cómo, que nos lo diga y ayudaremos en lo que haga falta.
Mientras que se va forjando el futuro de MEDIA, el mundo sigue girando, como se ha podido comprobar en Cannes durante el MIPCOM. Estados Unidos y Asia han sacado pecho, una vez más, con empresas y productos de primera calidad. Pero también Europa dio muestras de solidez e innovación. Es más, las colaboraciones entre los distintos bloques van en aumento, lo cual se ve claramente reflejado en coproducciones y colaboraciones a nivel empresarial. El mercado sigue consolidándose, las fronteras no desaparecen, que se diluyen cada vez más. He hablado con productores y distribuidores europeos que se dedican al cine y a las series de televisión, y el feedback que me dieron era bastante positivo, tirando a optimista. Si tienes un buen producto, lo acaban comprando. Quizás donde más incertidumbre haya es en el ámbito de la animación, pero, según parece, el bajón es cíclico y con algo de suerte el sector se recompone antes de lo previsto.
Eso sí, se habló mucho de la IA. Después de asistir a numerosas presentaciones y reuniones sobre este tema, me he vuelto de Cannes más tranquilo. Veo que la IA ofrece soluciones útiles y permite optimizar diversos procesos a lo largo de toda la cadena de valor de nuestra industria. Muchas propuestas basadas en la IA están todavía en pañales y, por lo que he podido entender, todo depende de los seres humanos para que funcione. Todavía no estamos en el punto de ser reemplazados por las máquinas, pero estoy de acuerdo con que hay que estar vigilante. Hubo uno que me quería vender un programa de IA, un co-guionista virtual. Me hablaba maravillas de él, y presumió de haber escrito con él 24 guiones de largometrajes en nueve meses, incluso me mostró los carteles de estos proyectos, también generado por la IA. Muy bien, dije, y le pregunté cuántos de estos guiones había vendido. Ninguno, respondió…
Otra estrella del MIPCOM fue la GenAI, o sea la generación de creadoras/es jóvenes que usan la IA para sus clips que luego suben a YouTube. La mayoría de ellos se sirven de la IA para mejorar sus creaciones. Realmente, convierten sus casas en estudios y platós virtuales, creando todo tipo de contenido, normalmente de formato corto, que en algunos casos llega a unas audiencias impresionantemente grandes. En China el valor de los microdramas en YouTube, generado mediante la venta de publicidad, ya supera el valor de toda la taquilla del país, y esto se dice pronto. NINE-TAIL FOX DEMON FALLS FOR ME, una serie de micro-drama generada con herramientas basadas en la IA, superó los 200 millones de visionados en menos de un mes. Por lo visto, hay muchos ejemplos de series de bajo presupuesto, pero muy ingeniosas, que amasan audiencias impresionantes.
Si alguien quiere saber hasta qué punto YouTube se convirtió en el campeón de la distribución de contenidos, lo puede averiguar leyendo el informe European Media Industry Outlook. Es bastante impresionante. Solamente apunto unas cifras que lo ilustran. Una experta en IA generativa dijo en su conferencia que la producción anual de Hollywood en su conjunto supone unas 15 mil horas anuales, contando películas, series, formatos, etc. Frente a esto, a YouTube se suben todos los años 300 millones de horas de contenido fresco, mucho de ello generado por no-profesionales en el sentido clásico. Si de este volumen solamente el 0,01% llegase a cumplir unos estándares de calidad comparables a los de Hollywood, esto supondría dos veces la cosecha de los estudios e independientes en Los Ángeles y alrededores.
Nuestro sector evoluciona y los progresos tecnológicos serán cada vez más espectaculares, para bien y para mal. Yo me quedo con la parte positiva. De hecho, he discutido con varios profesionales veteranos sobre cómo YouTube influye en sus vidas de productores independientes. Algunos se mostraron muy contentos, porque han llegado a utilizar este canal para generar nuevas audiencias de sus contenidos, que al final se acaban consumiendo en plataformas de VoD y/o canales de TV tradicionales. Otra vez, se trata de sumar y no restar, y de no tener miedo a los cambios.
La clave de casi todo parecen ser las audiencias. Si las escuchamos y les facilitamos el acceso a nuestros contenidos acorde con sus necesidades, más fácil será conectar con ellas y ganar dinero.
Saludos cordiales,
Peter Andermatt
Director Oficina MEDIA España
