El European Film Market de la Berlinale tiene lugar del 16 al 22 de febrero de 2023. Durante estos días, Oficina MEDIA España ha asistido a las diferentes sesiones de industria que se han realizado para profesionales del cine y del audiovisual.
A continuación, os presentamos la segunda parte de un informe de destacados, a modo de resumen, de muchos de los eventos y actividades que se han celebrado.
Producers Embracing New Horizons
Sábado 18 de febrero de 14.00h a 14.50h
Participaron en este encuentro: Christine Vachon (productora, Killer Films, Estados Unidos), Maria Ekerhovd (productora, Mer Film, Noruega) y Roman Paul (cofundador y productor, Razor Film, Alemania). El evento fue moderado por Wendy Mitchell (periodista y consultora de festivales, Screen International, Reino Unido).
La sesión inició con la intervención de la moderadora, que reconoció que hoy en día los productores cinematográficos están también trabajando en episódicos para televisión, en podcasts o probando nuevas iniciativas en la distribución. Como distinción diferencial a la televisión, el cine en sala supone, muchas veces, una forma de procesar el drama de forma colectiva y ese es su poder.
En su turno, Christine Vachon (productora de FAR FROM HEAVEN en 2002) afirmó que hoy en día hay muchas maneras de consumir medios y que debemos hacer distinción entre lo cinematográfico y la televisión. “Me gusta creer que lo primero que queremos saber cómo productores es qué es lo adecuado para la historia. No creas una miniserie o un episódico si no consideras que eso es bueno para la historia”, comentó. También añadió que es importante saber qué películas generan que la audiencia vaya al cine. En sus palabras: “Después de la pandemia hemos evolucionado y, tal vez, preferimos ver historias sobre personajes desde nuestras casas”.
Con respecto a cómo se financia una producción para televisión, Vachon reconoció que siempre buscan una oportunidad pues a pesar de los trastornos varios del día a día, siempre hay oportunidades. Además, dijo que en las series tienes más tiempo para investigar esas grandes ideas que pueden hacer el proyecto internacional.
En su caso, ella siempre se guía por las historias, por el talento joven y por los directores primerizos. “Los nuevos directores están más abiertos a un nuevo modelo de narración, ya que han crecido con esa influencia. Conocen a Martin Scorsese o LOS SOPRANO”, afirmó. Según su punto de vista, el mercado norteamericano es difícil de definir, pues tienen años buenos y años malos. “Lo que no tienen es ningún tipo de ayuda gubernamental. Por eso para ellos, es muy importante saber qué quiere ver el público para contar con fuentes de financiación para sus procesos”, continuó. Sobre el amplio universo de los episódicos en televisión, dijo que, a pesar de estar en constante cambio, cuentan con un proceso anómalo para el productor. Su retribución depende de cada caso, no se puede establecer por el tipo de proyecto.
A la pregunta de si se piensa en la audiencia a la que va dirigido un proyecto o viceversa, Vachon aseguró que el productor de art-house tiene varias alternativas. “Cuando recibo un proyecto a través de un director, del casting o de la propia historia, pienso la manera en la que conseguir que las personas vayan a ver esa historia. Se trata de una combinación de elementos. No es algo matemático. Intento averiguar el camino que me permitirá realizar esa película o serie. Por tanto, depende de cada proyecto”, concluyó.
Maria Ekerhovd habló sobre el éxito de FLEE. La productora manifestó estar muy contenta con el éxito en las salas que ha conseguido el filme a pesar de ser una historia triste. Ahora está en la televisión y en Netflix. Para la productora, la televisión debe estar en un plan de negocio para poder sobrevivir y poder contar las historias por las que uno se apasiona.
En su intervención, contó que ahora mismo se encuentra desarrollando una serie para televisión y consideró que la manera de trabajo es algo más conservadora a pesar de tener más libertad en cuanto a la duración y al formato. Para su último proyecto SAMI’S WEEDING colaboró con otra productora noruega que tenía más experiencia en producir para televisión.
Ekerhovd habló del papel del distribuidor en Noruega, país en el que si la película no cuenta con un distribuidor no recibe fondos públicos, por lo que el distribuidor es quién decide qué películas se realizan. Por esa razón y por la audiencia, creó una distribuidora. “Es frustrante trabajar en un proyecto durante años, ponerlo en el mercado y que nadie vaya a verlo”, consideró. Con esta forma de organización, aseguró que deciden qué películas quieren crear y cómo conseguir que lleguen a unas audiencias más amplias. Las películas que han distribuido ellos mismos han funcionado mejor que las que les distribuyeron otras empresas.
El productor Roman Paul también relató su experiencia produciendo contenido para distintas audiencias. Es precisamente por esa distinción que algunas se emiten en televisión y otras se proyectan en los cines. “Si un proyecto cuenta con una visión de artista, no quiero verlo en una pantalla pequeña. Algunas historias piden una pantalla grande para poder concentrarme en la historia sin distracciones”, afirmó.
Entre los trabajos anteriores de Paul destacan: PARADISE NOW, QUO VADIS AIDA? y ONE FINE MORNING, entre otros.
Ahora en expansión, relató también que cuentan con un productor en su equipo que desarrolla historias para ellos y que han establecido una colaboración con un equipo de productores alrededor de Europa. Se trata de un club informal, The Creatives, que busca ser fuerte e independiente en el mercado. Según explicó, el objetivo de esta colaboración es desarrollar proyectos conjuntos. Comenzaron con un programa de formación para guionistas y productores en el que se establecieron las conexiones. Paul dijo también estar trabajando en un largometraje donde experimentarán con el uso de los teléfonos móviles durante la proyección. Según sus palabras: “Queremos experimentar con nuevas situaciones”.
La financiación es altamente impredecible y por ello les supone un cierto riesgo. Por esa razón, en su crecimiento consolidado y paulatino, combinan, según explicó, de forma híbrida diferentes formas de financiación (públicas o privadas).
Concluyó finalmente que lo que le mueve a la hora de elegir proyectos es “el amor por la calidad y el ofrecer productos relevantes”.
La periodista de Screen International y consultora de festivales, Wendy Mitchell quiso también poner el foco en la iniciativa The Creatives centrada principalmente en la televisión. Según relató, en ese grupo tienen reuniones todas las semanas y todos sus miembros trabajan en la misma dirección.