El European Film Market de la Berlinale tiene lugar del 16 al 22 de febrero de 2023. Durante estos días, Oficina MEDIA España ha asistido a las diferentes sesiones de industria que se han realizado para profesionales del cine y del audiovisual.
A continuación, os presentamos la tercera parte de un informe de destacados, a modo de resumen, de muchos de los eventos y actividades que se han celebrado.
How the Rise of Animation is Driving Change
Domingo 19 de febrero de 14.00h a 15.00h
Participaron en este encuentro: Sepideh Farsi (Cineasta, Rêves d'eau Productions, Francia), Sebastien Onomo (Presidente y Productor, Special Touch Studios, Francia), Hamid Ibrahim (Cofundador y Director creativo, Kugali Studio, Reino Unido), József Fülöp (Productor, Salto Films, Hungría) y Clark Spencer (Presidente, Disney Animation Studios, Estados Unidos).
El evento fue moderado por AC Coppens (The Catalysts, Alemania).
En su intervención, Sepideh Farsi habló del papel de la animación, de sus retos y de su película THE SIREN con estreno en el Festival de Berlín en 2023. Según ella, la animación permite tener más empatía con el personaje y entrar en el viaje de éste. También destacó que las imágenes de una obra en live action pueden ser más impactantes que las que se muestran en animación.
Con su película que, según sus palabras, es igualmente válida para adolescentes y adultos, Farsi afirmó en el evento haber intentado ser lo más acurada posible histórica y políticamente hablando, a la vez que interesante visualmente. Procuró también ser siempre fiel a su historia y a sus premisas logrando que ésta fuera desafiante.
Su productor, Sebastian Onomo reconoció en la sesión que la primera razón por la que decidió producir la película de Sepideh es porque su historia era necesaria de contar habiendo visto también la actualidad en los últimos tiempos. Con el uso de técnicas de animación 2D y 3D, usaron Motion Capture para la animación de la parte 3D. Además, aseguró que “tuvieron que solucionar muchas discusiones con socios financiadores para mantener su visión inicial de la película”.
Sobre el futuro de la animación, Onomo fue positivo remarcando que estaba al alza gracias a una nueva generación de talento que explica historias convincentes. Finalmente, opinó que la animación puede ayudar a separar un poco de un tema cuando es preciso, especialmente en relación a temas históricos.
El productor József Fülöp del filme WHITE PLASTIC SKY (combina animación, drama, romance y ciencia ficción) también contó haber empleado animación clásica y animación 3D de entorno para su película. Según él, la película es muy autoral y eligieron rodar con actores reales primero para usar la tecnología posteriormente consiguiendo animación frame a frame.
Sobre la animación, dijo que “muchas cosas pueden ser animadas” y que “podía ser muy útil para la diseminación científica a la hora de introducir nuevas ideas”.
Por su parte, Hamid Ibrahim dijo que el alma de empresas como la suya es la de contar historias, en este caso, africanas. Precisamente sobre las historias, afirmó que no puedes crear una historia para ahora y transferirla luego al futuro. Ibrahim añadió también que la animación está creciendo en general y también en África, dónde poco a poco se está construyendo una industria.
Finalmente, Clark Spencer de Disney Animation Studios aseguró que desde su empresa siempre han intentado contar historias universales. “Siempre nos preguntamos cómo crear personajes y sea cual sea su historia, intentamos que la gente pueda sentirse conectada a ellos. P.ej. El filme ENCANTO sucede en Colombia, pero la idea de sentirse desplazado sucede en todo el mundo".
Aseguró que, al final, los niños ven sus películas de una manera y los adultos de otra. Esperan que tras el visionado, padres e hijos puedan tener conversaciones entorno a sus películas.
Recordó que desde Disney usan la tecnología para ver como emplearla a fin de que les ayude a contar realmente la historia de forma profunda.
Según su punto de vista “la audiencia percibe la animación como un medio de storytelling para todas las edades”. Añadió que lo que se puede hacer con ella es fenomenal y que puedes contar historias de una forma que no puedes hacerlo con la acción real.
En su intervención, Spencer avanzó también la llegada a Europa de la Disney Animation Immersive Experience (disfrutada hasta ahora en Estados Unidos y Canadá).
Finalmente, sobre el nuevo contenido original en su compañía, destacó que les encanta contar historias originales, pero que, en ocasiones, encuentran oportunidades excelentes en las nuevas ideas de expandir películas ya existentes.
Surfing the Waves: Audience Building in a New Period of Changes
Domingo 19 de febrero de 2023 de 17.00h a 18.15h
Participaron en este encuentro: Agnete Juul (distribuidora, Camera Film, Dinamarca), Algirdas Ramaska (festival y plataforma, Vilnius International Film Festival, Lituania), Eduardo Escudero (Exhibidor, Cines Verdi, España) y Noortje van de Sande (Plataforma, Picl, Países Bajos). El evento organizado por Europa Distribution fue moderado por Michael Gubbins (analista, periodista y consultor en Reino Unido).
En esta sesión se habló de la construcción de audiencias y de los esfuerzos realizados en este sentido por los distribuidores, los exhibidores y los festivales.
En su intervención, Noortje van de Sande narró el nacimiento de Picl tras iniciar previamente como una agencia de marketing que apoyaba los lanzamientos de películas de cine independiente en los cines de Países Bajos. Según explicó, rápidamente detectaron que muchos de estos filmes tenían una duración de una semana en los cines y luego en menos pases horarios posteriores. Fue entonces el inicio de su plataforma en colaboración con cines de Países Bajos hasta un total de 39. La plataforma entendida como un cine virtual creció consolidándose en la pandemia derivada del Coronavirus. El funcionamiento de este cine virtual es con la compra de un ticket online y parte del beneficio va también a parar a los cines físicos. Por tanto, la diferencia con un modelo de streaming tradicional radica en que se compra algo específico.
Relató que al inicio había cierto escepticismo y que ha sido algo sobre lo que han tenido que trabajar constantemente. Van de Sande también especificó que su proyecto ha ido cambiando con el tiempo y matizó que la experiencia en otro país probablemente sería distinta. “Lo que funciona en un país, no tiene porque funcionar en otro. Igualmente, con una película. Lo que funciona para un filme, no tiene que necesariamente funcionar para otro”, Consideró que una iniciativa como la suya sí podría tener impacto en otros países, pero si es realizada no exactamente del mismo modo que ellos la hicieron.
En su intervención añadió también que están llevando a cabo una investigación paneuropea sobre el cine virtual en la pandemia y sobre lo positivo y valioso que ha quedado de ese modelo. “Vimos que en el caso holandés y de cine independiente, el mismo número de consumidores que veía las películas en el cine de forma presencial, las veía de forma virtual y que, si eran preguntados, preferían la experiencia de ir al cine”.
Van de Sande destacó asimismo la importancia de hacer buen marketing para una película en sus diferentes fases: cuando se encuentra en el cine físico y cuando se encuentra en el cine virtual. “No hay una sola audiencia. Experimentamos continuamente. En nuestro modelo, trabajar con varios cines es mejor financieramente y mejor para tener conocimiento”.
En su turno, Eduardo Escudero (Cines Verdi Madrid y Barcelona, Acontra+, Verdi Classics, Cines Verdi TV & Feel Good by VerdiTV desde A contracorriente Films), enfatizó varios puntos interesantes. Describió la importancia de encontrar a los consumidores estén dónde estén y de reforzar a esa audiencia que va al cine. A ello añadió que “no hay mejor forma para vender la marca de una película que con su proyección en cine” y que “los cines son esenciales para la supervivencia del cine independiente”.
Sobre la tecnología como p.ej. las Smart TV dijo que es un buen complemento que aporta flexibilidad y que les ayuda mucho. “Los beneficios en otras aventuras digitales muchas veces no son lo suficientemente fuertes para los cines, pero podemos intentar obtener ciertas ventajas en la cooperación con las plataformas. En el caso de nuestra plataforma, Acontra+ nació intentando crear ese puente. De hecho, en el precio de suscripción incluimos un ticket gratuito cada mes para ir al cine”. Ello lleva casi siempre a nuevos espectadores a las salas. “El cine que te lleva al cine” es así el tagline de su plataforma que ya cuenta con más de 70 salas adheridas incluyendo las de su grupo: los Cines Verdi en Madrid y Barcelona.
Sobre sus canales de televisión y su plataforma afirmó que “abrimos canales de televisión y la plataforma pensando también en nuestro catalogo, para el día de mañana”.
Escudero remarcó también todo lo positivo que ha surgido a raíz de la red generada en el marco de Collaborate to Innovate, el proyecto de la red de salas Europa Cinemas con apoyo de Europa Creativa MEDIA. En su caso, con la creación de avant-premieres en cines con talento introduciendo sus películas.
Por su parte, Algirdas Ramaska del Vilnius International Film Festival señaló que se encontraban siempre en constante cambio y que sobrevivir a ellos con adaptación es la clave. Al tener audiencia limitada por la limitación de pases contractual con el festival, decidieron comprar derechos de distribución para mostrar películas en muchos cines y ciudades pudiéndolas vender también a servicios VoD o televisiones o para propósitos educacionales, entre otros.
Entre su innovación destacó su iniciativa de un cine drive-in en un aeropuerto o sus múltiples colaboraciones con los hoteles en la cuarentena derivada de la pandemia. “Si puedes captar el momento, reflejarlo, la audiencia lo sigue. Siempre hay riesgo, pero si eres creativo puede ser hasta divertido”, dijo en su intervención.
“Es muy importante tener una marca que genere confianza en el público. Sabemos que, muchas veces, pasan más tiempo escogiendo la película que viéndola. Tenemos que ser mejores en la curación del contenido. Si ponemos demasiado contenido, pueden cambiar de opción y no ver nada”, añadió.
También consideró que nos encontramos en un descenso del éxito de las plataformas favoreciendo otras opciones y resaltó que los cineastas deberían estar aún más involucrados en la promoción asistiendo a regiones menos habituales.
Finalmente, desde la distribución, Agnete Juul valoró muy positivamente los resultados de asistencia al cine en Dinamarca tras la pandemia siendo ello un buen punto de partida. Dijo también que como distribuidores miraban más hacia audiencias fragmentadas que antes y reconoció que utilizaban mucho los datos obtenidos online en su plataforma complementaria para el recorrido de sus adquisiciones de películas. “Promocionamos eventos y buscamos diferentes segmentos en los que anunciarnos. Los microinfluencers con perfiles interesantes para las películas, a nivel de recomendación o prescripción, nos resultan efectivos”, expresó.
Juul concluyó también que, en su caso, un espacio físico de sala de cine respetada, les ayuda mucho en la marca como plataforma.