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Viernes, 18 Febrero 2022 15:30

EUROPEAN FILM MARKET 2022: Destacados de las sesiones de industria (Segunda parte)

EFMIndustrySessions2022Parte2InteriorBTal y como compartimos en la primera publicación sobre el European Film Market de este enlaceOficina MEDIA España ha asistido a las diferentes sesiones de industria que se han realizado para profesionales del cine y del audiovisual.

A continuación, os presentamos un informe de titulares y destacados, a modo de resumen, de los eventos y actividades que se han celebrado en la segunda parte del citado mercado.

PARTE 2: Lunes 14 de febrero y martes 15 de febrero de 2022

BERLINALE SERIES MARKET OPENING: MISSION – EUROPE. HOW LOCAL MARKETS MUSCLE UP

Lunes 14 de 10.10h a 12.00h

Moderado por: Steve Adams (Showrunner Society, Estados Unidos) y AC Coppens (The Catalysts, Alemania).

Participantes: Guy Bisson (Ampere Analysis, Estados Unidos), Christina Sulebakk (HBO Max, Reino Unido), Georgia Brown (Amazon Studios Europe, Reino Unido), Sabine Anger (ViacomCBS Networks International, Alemania), Arne Helsingen (NRK, Noruega), Hauke Bartel (RTL Deutschland, Alemania), Lars Blomgren (Banijay, Reino Unido), Jens Richter (Fremantle Media International, Reino Unido) y Dennis Ruh (Director, European Film Market, Alemania).

  • El apetito por el contenido local es más fuerte que nunca con los canales de televisión locales prosperando y con grandes compañías como Amazon y HBO enfocándose en el contenido regional con equipos locales en cada territorio.
  • Los canales de televisión locales y regionales se han adaptado para mantenerse al día con los mayores agentes del sector, así como con la demanda de contenido por parte de las audiencias y su forma de consumo (digitalización y/o diferentes modelos de subscripción).
  • El streaming global ha permitido una multitud de diferentes modelos de negocio para que los productores y las plataformas puedan colaborar (p.ej. Netflix comisionó su primera serie en 2012 de NRK). Ello abrió la puerta a un amplio rango de colaboraciones.
  • A medida que el balance de poder de la televisión cambia a global, el contenido local es cada vez más importante.

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  • Las plataformas globales de streaming están invirtiendo su presupuesto de contenidos en Europa en la producción y en la adquisición de contenidos.
  • Un gran número de mercados audiovisuales desarrollados está alcanzando niveles de saturación por streaming. Por esta razón, la diferenciación es ahora la prioridad número uno. Hay que diferenciarse para desarrollar un nicho competente.
  • En la mayoría de los mercados de Europa occidental, el contenido norteamericano es más consumido que el contenido local.
  • Mientras que los mejores títulos estadounidenses todavía superan a los mejores productos europeos, el mercado de streaming está evolucionando para abarcar el uso a gran escala de contenidos europeos.
  • Las plataformas de streaming regionales están empezando a levantar la producción original para obtener una ventaja competitiva.
  • Para conseguir acercarnos a nuestra audiencia y conseguir popularidad para nuestro producto, es muy importante la diferenciación en el contenido. Esta tendencia ha propiciado que la creación de contenido europeo aumente: historias locales, adaptaciones de libros o historias readaptadas. El contenido local se adapta de contenido existente de éxito.
  • Amazon ha desarrollado su plataforma en los cinco grandes países europeos con acercamiento a lo local. La plataforma busca talento en Europa, ofrece oportunidades de mercado y se acerca a audiencias específicas.
  • HBO Max se enfrenta a varios desafíos. Actualmente se está expandiendo en el norte de Europa. Combinan elementos y crean una nueva marca en un mercado totalmente nuevo.
  • También Paramount+ de ViacomCBS se encuentra ampliando mercados y obteniendo resultados interesantes. Distribuyen contenido estadounidense y producen contenido local, para así poder acercarse a las audiencias deseadas.

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  • En líneas generales, se produce mucho contenido local que viaja alrededor del mundo gracias a los servicios de VOD.
  • En Europa, la competición 'lineal contra streaming' se ha visto alterada. Ahora impera el streaming en todas partes.
  • En Europa, el talento potente crea contenido que no pierde de vista al mercado local, pero que incluso puede viajar, a la inversa, al mercado norteamericano.
  • Las historias tienen el poder de traspasar cualquier frontera. El hecho de que una producción no sea en inglés, ya no resulta un impedimento, como se ha probado.

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INNOVATIVE FUNDING IN FOCUS: FROM THE MARGINS TO THE CENTER

Lunes 14 de febrero de 14.00h a 15.00h

Participantes: Bero Beyer (Netherlands Film Fund, Países Bajos), Shamira Raphäela (Cypher Cinema, Países Bajos), Jon-Sesrie Goff (JustFilms - Ford Foundation, Estados Unidos) y Nadia Denton (Beyong Hollywood, Reino Unido).

  • Las instituciones de financiación nacionales e internacionales juegan un papel clave en la identificación de brechas de equidad, creativos marginales y sus necesidades.
  • La organización cinematográfica puede colaborar con los grupos de interés, con los órganos de promoción y con los colectivos que realizan un trabajo de base para conseguir un mayor acceso y recursos a sus redes de creadores de películas.
  • Netherlands Film Fund posee una innovadora iniciativa piloto, Cypher Cinema, que adopta una nueva perspectiva sobre la financiación en términos de su grupo objetivo, de sus procesos de selección y de sus procedimientos.
  • En Cypher Cinema no existe un proceso de solicitud para los nuevos talentos como tal, desde el citado fondo lo definen como una conversación. En vez de solicitar la preparación de un dossier al uso, los solicitantes deben enviar un vídeo en el que explican lo que quieren hacer y mostrar a fondo su idea. Desde la institución, quieren obtener una visión más holística de todo el conjunto. Buscan nuevos directores y necesitan poder evaluar la profesionalidad de esas candidaturas y sus cualidades.
  • Cypher Cinema está destinado para los países menos favorecidos (con el leitmotiv de mantener viva la cultura). Pretenden modificar el ecosistema que rodea a los fondos, sin olvidar el aspecto más importante que es conocer bien a su audiencia.

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WOMEN IN FILM - FEMALE DOCUMENTARY FILMMAKERS’ PERSPECTIVES ON WORKING IN THE DIASPORA

Lunes 14 de febrero de 17.00h a 18.00h

Moderado por: Margje de Koning (Movies that Matter).

Participantes: Lidija Zelovic (Zelovic Film, Países Bajos), Marta Popivoda (Cineasta, artista de video e investigadora, Alemania) y Guevara Namer (Cineasta, Fotógrafa, Alemania).

  • En el momento en el que realizas un documental, debes olvidar tu público objetivo para no interferir en el proceso de creación.
  • Desde una cultura, acercarse de forma documental a otra cultura, permite retratarla de manera totalmente distinta de la que lo haría un local.

FRAMING OF US

Lunes 14 de febrero de 17.00h a 18.00h

Moderado por: Yolanda Rother (The Impact Company / Stiftung Zukunft Berlin, Alemania).

Participantes: Sonya Childress (Color Congress, Estados Unidos), Carolina Arias Ortiz (Unión de Directoras Mito Productions, Costa Rica), Sheetal Magan (Atman Media, Sudáfrica), Saleem Salameh (Cineasta y productor de podcast, Países Bajos) y Shakira Refos (California Film Institute, Estados Unidos).

  • La iniciativa Framing of Us comenzó en el IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam en 2020 como un llamado a cuestionar las prácticas en la toma de decisiones de las instituciones cinematográficas (especialmente en su relación y encuadre de los grupos marginados).
  • Al permitir que los cineastas construyan sus propias voces subjetivas en lugar de limitarlos a casillas marcadas, exotismo y clichés, los organismos de financiación pueden desafiar el statu quo y comenzar a corregir los errores del pasado.
  • Framing of us busca mejorar el tratamiento institucional de los proyectos cinematográficos que recrean realidades de grupos sociales marginados y/o del hemisferio sur, a través de una mayor sensibilidad y un cambio de conciencia.
  • La herramienta más poderosa para comenzar el cambio sería el documental (el mejor mecanismo para dar más visibilidad a todas las culturas, derribar tabúes y construir una propia voz).
  • Si no se da la oportunidad de contar historias de las minorías, sus culturas e historias pueden desaparecer.
  • Los festivales de cine siguen siendo uno de los mejores sistemas para que las películas con un contenido cultural diferente puedan viajar.

SINO-EUROPEAN FORUM: THE CHINESE MARKET 360º DEGREE

Martes 15 de febrero de 10.00h a 11.00h

Participantes: Chun Liu (China Film Co-production Corporation), Donghui Wang (The Seventh Art Pictures), Cristiano Bortone (Bridging the Dragon, Alemania) y Fan Zhang (Bridging the Dragon, China).

  • En los últimos tiempos, China ha experimentado grandes cambios en la asistencia al cine, con una disminución de la asistencia general y un aumento en los precios de las entradas.
  • Las películas nacionales dominan el mercado y la proporción de contenido extranjero ha disminuido significativamente.
  • Para los productores de la Unión Europea y los productores extranjeros que busquen trabajar con China, se prevé que el mercado siga centrado en su industria nacional en el futuro inmediato.
  • Hasta la irrupción del Covid, Europa tenía una tendencia al alza en coproducciones con China.
  • En la actualidad, existe potencial para la explotación de IP europeas y remakes.
  • La producción de melodramas y de comedias está teniendo su gran momento.
  • A largo plazo, China espera un regreso más fuerte de las coproducciones internacionales y un mayor interés por el contenido extranjero.
  • China buscará coproducciones de un presupuesto medio-alto para cubrir gran capacidad del mercado.
  • Se prevén ayudas futuras para el fomento de la coproducción extranjera.

THE TRUTH WILL OUT: POTENTIAL + PROBLEMS FOR DOCUMENTARY FILMS

Martes 15 de febrero de 12.00h a 13.00h

Moderado por: Scott Roxborough (The Hollywood Reporter en Alemania).

Participantes: Anke Van Diejen (Picl, Países Bajos), Anna Godas (Dogwoof, Reino Unido), Akuol Garang de Mabior (Directora, Kenia y Sudán del Sur) y Jonas Poher Rasmussen (Director, Dinamarca).

  • El mercado de VoD y de streaming ha transformado la industria de los documentales y ello brinda más opciones a los usuarios. No se puede obligar al usuario a regresar a los cines.
  • Las plataformas deben mejorar en la curación para garantizar la retención del consumidor.
  • Los cines deben ofrecer experiencias para que la gente vuelva.
  • No todos los documentales son apropiados para estreno en cines. Los cineastas deben pensar en la audiencia, en la plataforma, en la exhibición y en la distribución que tienen prevista para su documental.
  • El director de FLEE (cinta apoyada por MEDIA y nominada a tres Oscars en 2022) afirma que tenía miedo de que su amigo no se reconociera en la película que él había construido. Reconoce que la perspectiva en ese tipo de películas es muy subjetiva. Se gana al incluir una posición no neutral, sino particular.
  • Al estar dentro de una película como director, pierdes cierta perspectiva. Es preciso aceptar la subjetividad y las limitaciones como parte de la película.
  • Vivimos en un mundo global. Por ello, se estrenan documentales relevantes en diversas plataformas.
  • Existe demanda de historias de personajes que tengan acceso único y fuerte historia narrativa detrás. Se buscan así narrativas con las que las personas se vayan a identificar o documentales menos comerciales con una estructura innovadora en su narrativa.
  • Las audiencias dirigen la manera en la que consumimos contenido.
  • En el futuro, habrá más profesionales creando y produciendo documentales. También habrá más oportunidades para colaborar con empresas independientes.
  • En el futuro, habrá dos vertientes: documentalistas trabajando para plataformas y directores de documentales trabajando de forma más independiente.
  • Es de vital importancia el marketing e invertir en un buen teaser para hacerlo circular entre los profesionales que deban conocer y ver tu película.
  • El modelo de Picl es el de una plataforma virtual de estrenos de cine (estrena durante la ventana tradicional de las salas colaborando con distribuidores y exhibidores en cada estreno). Para los cines puede ser interesante el alcance de una audiencia mayor y para los distribuidores lo es el tener una campaña que incluya a espectadores de salas de cine y de casa.
  • Es preciso buscar una audiencia específica para cada proyecto.
  • Picl ayuda a aquellos proyectos pequeños a alcanzar un público más amplio.
  • Es importante tener claros los materiales, la distribución y la audiencia del proyecto en fases iniciales antes de que esté terminado.

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